Las nuevas manos de la cerámica tapatía

Por Florencia Silva.

Moldear, esperar, decorar y repasar. Suplicar que la pieza no se rompa para que al final se convierta en algo mejor de lo que imaginó. Esa es la vida de Paola Palacios Rached, una joven Diseñadora que siempre está dispuesta a innovar en colores y esmaltes para conseguir tonalidades y reflejos poco habituales en cada creación.

Dice que encuentra inspiración en casi todo lo que la rodea: pinturas, maderas y hasta metales como el cobre o el estaño. Siempre está a la caza de ese chispazo de creatividad que la lleve a la siguiente creación, como ocurrió aquella vez que decidió inspirarse en la pintura “En Blanco II”, del muralista franco-ruso-alemán, Vassily Kandinsky para crear un set de cocina en el que cada una de las piezas tienen formas geométricas y colores explosivos característicos del pintor.

Paola ha sido admiradora de las obras abstractas y coloridas de Kandinsky, ya que desde corta edad sus padres le abrieron la puerta exponentes extranjeros, así que en su creación titulada ‘’Vasili’’, su objetivo fue agregar estos artefactos como punto focal y estético, dando un toque divertido en la mesa de alguna cocina o retratar de platos deliciosos y hermosos.

Elaboró tres piezas de cerámica a más de mil 200 grados centígrados. Espero durante 150 días para hacer el moldeado, la cocción y la decoración a mano, en el taller contemporáneo de José Noé Suro Salceda, un emprendedor que ha tenido un papel decisivo en cambiar la forma en que se produce el arte en Tlaquepaque, Jalisco. También ha promovido y producido proyectos de arte contemporáneo de destacados artistas nacionales e internacionales como Walead Beshty, Milena Muzquiz, Gonzalo Lebrija, Jose Dávila, Jorge Méndez Blake, Nathan Carter, Theaster Gates y Rirkrit Tiravanija, entre otros.

Cerámica Suro funciona desde 1951, cuando el papá de José Noé Suro la fundó y abrió en Tlaquepaque, sin embargo, no fue hasta inicios de los años 90 que la fábrica comenzó a relacionarse más con los artistas contemporáneos de México y el extranjero por iniciativa.

Actualmente, José Noé y Cerámica Suro producen piezas de arte con todo tipo de materiales, así como piezas tradicionales pintadas a mano y vajillas personalizadas para restaurantes para crear un sello personal en la experiencia de sus comensales, así como también artesanías y esculturas para hoteles internacionales, o el Bar del Auditorio Nacional, así como exposiciones y ferias de arte como Zona Maco o San Francisco Gallery.

A la fecha, han pasado más de 350 artistas por los hornos de Cerámica Suro y sus 90 artesanos que actualmente trabajan en la fábrica, algunos provenientes de segundas o terceras generaciones de ceramistas, quienes son los encargados de llevar a la realidad las creaciones de algunos de los mejores artistas del mundo, como Sarah Crowner una pintora estadounidense mejor conocida por sus abstracciones geométricas que evocan el estilo de la pintura de vanguardia de los años 50 y 60, con quien José Noé prepara una pieza para la Bienal del Carnegie, en Pittsburgh, considerada una de las bienales más importantes de arte americano.

Dentro de la fábrica.

Paola presentó a Suro sus bocetos del proyecto final de su 2do semestre cuando cursaba el segundo semestre de la Carrera de Diseño Industrial a Suro. ,Él no dudó en invitarla a trabajar quien le ofreció trabajar con sus ceramistas en el taller para que para aprendiera er todo el proceso. e identificar los Aprendió desde los diferentes tipos de cerámicas materiales, como la porcelana, el raku y el gres, y cómo cada uno de éstos, requiere un manejo especial.

Afirma que una de sus mejores experiencias , además de tener la oportunidad de que Noé Suro , le abriera las puertas de su taller, fue el apoyo y cariño de todos los operadores, ceramistas y escultores, explicándole cada proceso y detalle de sus oficios, s del oficio, eeso le permitió saber qué material sería la mejor elección para sus utensilios, el acabado, el color y los terminados, decisiones que en algún momento la hicieron dudar entre lo que deseaba y lo que estaba ofertando el mercado.

Decisiones que por fin la llevaron a crear su primera obra:

Llegó la hora de entregar el tan pensadoel ’“Vasili’’ , el cual , obtuvo el reconocimiento a mejor proyecto individual de Diseño Industrial en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara en el 2016, otorgado por el consejo del Departamento de la Licenciatura de Diseño Industrial, el la feria del proyecto de fin de curso, donde participan cada semestre con dos expositores por grado.

En ese mismo año ,derivado al galardonado en el centro universitario, Paola se postuló para el concurso ‘’Diseña México’’, el cual donde fue seleccionado para fue seleccionado, y así fue como ‘’Vasili’’ Viajó hasta la CDMX para exponerse en el Museo Franz Mayer, durante el marco del Abierto Mexicano de Diseño del 2016. , en la Ciudad de México.

Pero el éxito siguió.

Siendo un orgullo para En el El Centro Universitario, la Pprofesora Maria del Carmen Camarena Carrillo, encargada de la selección de proyectos del libro llamado ‘’Proyecto de Diseño para la innovación’’ , de Editorial Porrúa, incluyó a “Vasili” en la sección de donde se exponen investigaciones y artículos innovadores de estas clasificaciones, por lo que ‘’Vasili’’ fue integrado a la de la edición del último bimestre del 2016.

La creación de personajes imaginarios

Los padres de Paola siempre le compraron muchos libros. Aunque sus favoritos eran de princesas, varios no tenían gráficos, así que dibujaba a todos los personajes en cuadernos. Dice que la lectura fue parte fundamental para descubrir su pasión por el diseño, pero el estar en una computadora haciendo trazos desmotivó a esta joven de ojos color aceituna.

A lo largo de las vacaciones familiares entre museos como el de Museo de bBellas aArtes de Montreal, o Museo de Arte Moderno de Nueva York: MOMA , asiasí como el Museo de Arte MUNAL en Ciudad de MexicoMéxico, XXXX

acompañada por su padre Pedro Palacios Clemow, egresado de la Universidad de Guadalajara, quien es diseñador gráfico quien actualmente es Director Creativo de Foundibg Partner ha sido parte de la creación de identidad de la Marca MisterTenis de quien aprendió a explotar su creatividad a través del diseño comercial y su madre Maria Fernanda Rached, fotógrafa egresada de la Universidad de Guadalajara, quien ha trabajado de manera independiente para Plaza galerías y recientemente con Palacio de Hierro en campañas publicitarias, quien le mostró a Paola su sentido de la estética y la comunicación visual.

Inmersa La retroalimentación artística que Paola tuvo desde niña influyó para desarrollar una personalidad colorida y creativa: en una infancia colorida y mágica, Paola adoptó esta como su mayor peculiaridad, expresado atravesé de sus aretes de figuras fuera de lo común y vestimenta llena detalles, transmitiendo desde primera impresión una personalidad fresca y audaz, dándole un giro moderno a la línea artística que le precedía.

Al salir de preparatoria, en 2014, Paola abrió “Divergente especial”, un canal en YouTube ahí compartía diferentes técnicas que aprendió de manera autodidacta. Tuvo más de 24 mil seguidores de once a 18 años de edad, en ese momento decidió investigar más sobre diseño industrial.

Al hacer una recopilación de exponentes de esta rama del diseño, descubrió a Kythzia Barrera, Cecilia León de la Barra, así que decidió postularse en la Facultad de Diseño en la Universidad de Guadalajara. Y fue aceptada hasta el tercer intento, en 2016.

Paola encontró un mundo nuevo en las las aulas, aprendió técnicas y dibujo para diseñar en base a la solución y practicidad de la vida cotidiana y complementarlo con atractivos visuales, que en complemento con sus conocimientos empíricos logro facilitarle el entendimiento y la práctica de las actividades.

El temor al éxito

Paola narra cómo el éxito tan repentino de “Vasíl” XXX la hizo sentir un reto enorme, una preocupación de no saber que más seguía. Sentía que se había puesto una tabulación muy alta para los inicios de su carrera. Tenía miedo de que sus nuevos diseños no fuesen tan buenos como ‘’Vasili’’, y que su despegue fuera decaída rápidamente.

Eso la llevó a tener grandes dudas en los siguientes bocetos, demandando de sobre manera superar el éxito, por lo que la llevó a no disfrutar por completo el siguiente semestre. Tenía problemas de creatividad y autocrítica de los proyectos que ideaba ya que la inseguridad de que fuera suficiente para mantener la línea y coherencia con sus proyectos sobresalientes.

En julio del año 2018, Paola se postuló para un intercambio de seis meses a distintos países, de los cuales Bucaramanga, Colombia en la universidad de Universidad de Investigación y Desarrollo (UDI) de Bucaramanga, Santander, Colombia, fue la que inició un nuevo capítulo, demostrando que no solo en México resaltan sus obras, creando ‘’Puyana’’, ell cual la idea principal consiste en la elaboración de una familia de muebles que representarán a cada integrante de la familia, el taburete que encabezó la primera creación se le nombró ‘’Trini’’ que es la hija de Don David Puyana, padre de una familia de la localidad envuelta por una leyenda, una historia que pretende hacer parte del folclore contemporáneo

Dentro del marco de investigación, nos inspiramos en la zona de “Cabecera del Llano” y justo en este sitio se encuentra la casa de Don David Puyana, el cual, decía la gente que tenía un pacto con el diablo.

Ese fue el impulsor que utilizamos para darle carácter a la marca y llevar de la mano la fabricación artesanal e identificación local con la marca.

Este proyecto impacto en la vida profesional de Paola, ya que colaboró con Yessenia Galvis y Laura Sánchez Redondo, quienes compartían el mismo grado que ella para este proyecto, recibiendo el premio a Mejor Proyecto 2018 en la Licenciatura Diseño Industrial del UDI Universidad de Investigación y Desarrollo Bucaramanga, Santander, Colombia.

Regresando del intercambio a Colombia, en el transcurso de la carrera Paola encontró el gusto y la atracción por el diseño de los juguetes infantiles e interactivos, enfocándose en el desarrollo intelectual y automotriz con el que sus creaciones pudiesen aportar.

Y con esta meta creo ‘’Colors Flavors’’ para niños de entre 3 y 4 donde buscaba una alternativa divertida y diferente para seguir estimulando su cerebro y la motricidad media buscando los materiales sustentables y su ciclo de vida.

-‘’Para este proyecto me mantuve en la búsqueda de ciertos elementos que ayudarán a los niños a mejorar su memoria, retención de información, así como también su equilibrio.

Algo indispensable era promover el uso tácito de ambos hemisferios del cerebro y que además pudiera ayudar a los niños con su vocabulario y ortografía.’’, declaro Paola.

Una de las virtudes que han señalado a la trayectoria de esta Diseñadora, que su versatilidad y simplicidad en sus creaciones, ya que busca que sus diseños no solo sirvan para una cosa en concreto, sino que tienen misión, y busca la versatilidad y el multiuso de estos, hechos de materiales biodegradables para que el ciclo de vida del juguete sea de alta duración para así poder ser usado en siguientes las generaciones y no se pierdan sus funciones. Con los cuales pretende dar el siguiente paso, e iniciar una línea de juguetes para venta al público, así como su uso en escuelas para el aporte psicomotriz.

Después de cuatro años, José Noé Suro derivada a la grata experiencia anterior, contacto a Paola para ofrecerle trabajo como parte de los colaboradores para la elaboración que tendrá su elaboración en la sede Cerámicas Suro en Tlaquepaque, Jalisco de un mural de 40 m2 para una Galería de Arte en Berlín de la artista Pae Whit, egresada de la licenciatura en Artes de Scripps College en 1985. En 1990 se formó en la Escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura. En 1991 obtuvo una Maestría en Bellas Artes en el Art Center College of Design en Pasadena, California, quien también a colaborado con la reconocida marca Cristhian Dior con quien sacó una edición limitada de la bolsa ‘’Lady Dior by Pae White’’

Estas piezas son elaborada en el taller de Jose Noe Suro para personalizar el patrón de cada pieza hecha de material de ‘’Faenza’’ que es una pasta traída desde Portugal, para posteriormente sean enviadas a los ángeles para darle el término de esmalte y chapa de la pieza para que esté listo a finales del 2020.

Paola ha sido privilegiada en sus estudios y oportunidades, comenta que en Mexico hay oportunidades en el mundo del diseño, existen concursos y apoyos para el arte y el diseño, solo es cuestion de buscarlas ya que no se hacen campañas tan grandes como para ser totalmente publicas, ella cree firmemente que todo son las relaciones y el que te animes a relacionarte con las personas ya que es como puedes dar a conocer tu trabajo.

Actualmente se pueden encontrar incubadoras de proyectos donde ofrecen un fondo de financiamiento para emprender tu idea, así como las múltiples conferencias que se pueden entrar donde tienen preferencias con nuevos talentos como el FONCA (CONACULTA) APOYAN LA CREACIÓN Y LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL DE CALIDAD donde Ofrecen apoyos como becas en el extranjero y apoyo para la creación de obras artísticas durante un año con becas económicas y tutorías.

El apoyo existe, solo es salir a buscarlo.